日前，“张达利设计20年作品展”在位于深圳坂田万科星火产业园的大象艺术空间开幕，展览以影像、空间、海报、档案、实物等多种形式呈现了深圳知名设计师张达利的几十件设计作品，以个案研究的形式展现出深圳设计的演变史。

       张达利1995年在深圳成立自己的设计工作室，是深圳平面设计的一个代表性人物。曾获2012年香港设计师协会环球设计大赛金奖，2008年首届“中国设计艺术大展”铜奖、2005-2011年“GDC平面设计在中国”大赛铜奖，2003年“GDC平面设计在中国”大赛全场大奖、金奖，2003-2012年作品多次入选日本东京字体设计协会TDC奖、1996年首届“华人设计大赛”金奖等多种奖项。

     在上世纪九十年代，张达利的平面设计就找到了自己的设计语言。他的那组《人类》、《时间》海报，至今让人记忆犹新。他用诡谲的想象力，展现出诗歌般出奇的意象——发着高烧的地球，被鸟笼关押的时钟——这种新奇的表达，迅速地抓住了问题的本质，也抓住了观众的视线，它们准确地传达出人类当下的处境，引人深思。而在《通往中国之路》、《We Meet……》这两张海报中，张达利则展现出一种造镜的高超本领，用最突出的文化元素，形成自己的视觉表意，比如用故宫代表中国丰富的秘境，用欢快游弋的音符营造音乐会的自由气息，都很传神的突显出设计的主题。

        随后的一组《人与自然》，运用超现实的表现手法，强行将人体局部与自然图像结合，传达出人与自然的关系。在这组空灵的、有着幻觉气息的海报中，人是自然之体，自然是人的视界，也是人体的外延。这种意境的精心营造与语义的简洁明了，展现了张达利早期海报的突出风格。这组海报也充分呈现出张达利的先锋意识，他的设计是对现实问题的一种揭批，更是一种指向未来的精神性需求。

        同样给人留下深刻印象的，还有《深圳精神》《我爱深圳》这两组海报。“深圳精神”本是一个抽象的概念，张达利用一把铁锤与文字的变形组合做画面语言，干净利落地传达出“千锤百炼”、打破常规的城市品性，让人感觉画风突变，也给人明快的视觉冲击。在《我爱深圳》三幅公益海报中，他同样利用了文字元素，用变形的意象嵌入文字之中，形象地说出深圳人“敢闯、敢干、敢说”的个性，及求发展勇突破的“铁钉精神”。在这两组海报中，我们看到设计师与城市成为一个精神共同体，海报成为设计师抒情与言志的一个多维空间，成为突破平面的语义密码。使设计不只是二维视觉的平面建构，而是一个可以超脱视觉局限的精神实体。

       2008年12月，深圳加入联合国教科文组织全球创意城市网络，成为中国第一个、全球第六个“设计之都”。 “设计之都”的光环让深圳设计师身处一种国际性聚焦之中，也向这个城市的设计师提出了更高的要求，设计师自身更是在寻求转变，以期更符合城市发展的内在需求，以及全球视野中一个知识型社会对于设计的寄予。设计师的作品既需要贴近城市的营商环境，也需要引领公众的审美，需要从平面跳跃至更广阔的城市空间，以及更辽阔的思想领域。设计师对自我观念的刷新，正形成一股波澜，在这个城市荡漾开来。张达利，是这一趋势的引领与把握者之一。这一年，张达利开始从平面设计更多转向城市空间与展示设计。

   在20年的设计实践中，介入城市公共空间（包括半公共与个人的生活空间），提升城市公众形象，引领生活美学，反抗日常的平庸，也是张达利一块相当重要与突出的工作内容。他在努力地通过自身的设计，使城市成为文化的容器，从而使美融入生活的方方面面。