关小，《亚马逊黄金》，玻璃钢、丙烯着色、原子灰、音箱、C型架、网眼布打印，450(阔) x 250(高) x 190(深)，2016 展览由伦敦当代艺术学院举办，K11 Art Foundation协办；作品：鸣谢艺术家、柏林Kraupa-Tuskany Zeidler。

The K11 Art Foundation （KAF）十分荣幸呈献阿尔及利亚裔法国艺术家尼尔·贝卢法（NeïlBeloufa）的“尼尔．贝卢法：软·见”展览，是艺术家首个在中国举行的个人展览，由客席策展人王宗孚（Victor Wang）策展。同场并举行中国艺术家关小的个人展览──“关小：弹性睡眠”，这展览与伦敦当代艺术学院合办，由学院的Katharine Stout 策展。两个展览同时引证KAF积极培育优秀的新晋艺术家和策展人。

贝卢法和关小的展览同场举行，虽然各具鲜明特色，但专注研究的课题却一致，两人均认为无论身处何地，都能将数字通讯及互联网作为了解世界的工具。两位艺术家都擅长以雕塑和动态影像去创作体验式的装置作品，为观众带来独特的感官体验，同时表达数码世界和真实世界之间的关系满载富想象的可能性。

贝卢法把科技、雕塑、录像和政治共冶一炉，在资金、互联网和在线通讯均被调控的中国语境中带来新的启示。艺术家往往在他的多感官装置作品中结集动态影像──他就如电影剪辑一样，把不同的片段剪接，营造出来的体验式环境与他的录像互相呼应，在电影和现实世界之间游走。

展览将占据一半的 chi K11美术馆，并分阶段进行，各呈现新旧作品，部分未曾在中国发表。这些不同的阶段探讨主权和数字在新自由主义过渡下的关系。有“软·见”就是表达在地理数码现实中寻找到新的主体，这意味着从实体和数码媒体中挑选和结集信息的过程中有一份自主感，其带来一份我们对世界的认识和了解。

同场的关小展览曾于伦敦当代艺术学院举行，集中探讨在现今数码影像及信息主导的时代，人们观看及赏析的模式是如何被影响。关小没有意图下定义，反之在那些呈雕塑外型和包含动态影像的作品中，她将过去及现在（或未来）的灵感共冶一炉，将被挪用或原装的视听材料，以及数码绘制技术和对象交织在一起，创作出一系列所谓原始和高科技元素并存、饶富深意的装置作品。

关小在这展览中，陈列一系列相关的大型作品，各以印画网布作为背景，前置着由不同物料拼凑而成的雕塑，素材多样，由博物馆级的远古文物到高科技运动器材均备。关小点出实体和概念性的对等，例如第二与第三维度之间的等同元素、各种理解世界的方法之间的相依关系和流动性，以及我们在其中身处的位置。这一系列作品阐述我们如何理解一件事情，往往是联系着另一件事情──时而理性，时而相反。

这些新作先于伦敦当代艺术学院发表，现将联同从未于中国展出过的重点新作一同呈现，例如三屏录像作品《天气预报》。此巡回展览秉承KAF一直向国际和中国推动优秀艺术家作品的使命，营造跨文化的对话。

关小认为她为作品寻找图像以及运用它们的方式，和她创作装置的方式共出一辙：“图像可以形容为构成背景的不同组件，当中并没有关注甚么的题材。这些不同的观点驱使我以三屏的形式来呈现我的录像。对我来说，这可更具观看的灵活性──观众是他们自己，在新的环境中同时作为消费者和主体⋯⋯图像是刻意的没有一个明显的焦点。所有的组件也是整体质感的一部分。”

K11及KAF创办人郑志刚先生（Adrian Cheng）说：“K11 Art Foundation （KAF）十分兴奋能与伦敦当代艺术学院再度合作，把关小在伦敦成功举行的展览带回中国，让更多的观众欣赏。同时，我们也十分荣幸与尼尔·贝卢法首度合作，在中国举行其个人展览，让我们的国际伙伴杰出艺术家之列再添一员。此外，贝卢法展览的策展人王宗孚是KAF最近委任的客席策展人，可见我们在培育年轻华人策展人和艺术家方面不遗余力。这两个个别的展览给安排同场举行，呈现两位艺术家对应着探究数码世界的影响，并促进跨文化的对话，这正正是KAF使命中的重要一环。”

展览详情：

“关小：弹性睡眠”及“尼尔．贝卢法（NeïlBeloufa）：软．见”

上海chi K11 美术馆，2016年11月9日至12月8日

k11artfoundation.org

展览日期：2016年11月9日至12月8日

开放时间：星期一至星期日，上午10时至晚上8时; 最后进场时间为晚上7时

策展人：伦敦当代艺术学院项目总监Katharine Stout；王宗孚，KAF客席策展人

地点：上海chi K11 美术馆

地址：上海黄埔区淮海中路300号上海K11购物艺术中心

艺术家简介

关于关小（1983年于重庆出生，现于北京生活及工作）

2006年于中国传媒大学取得导演系学士学位，作品曾多次于中国及海外展出，包括于深圳OCT当代艺术中心、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、首尔韩国国立现代美术馆、上海美术馆、南京艺术学院美术馆等。

最近展览：

-“Hugo Boss亚洲新鋭艺术家大奖”展，上海外滩美术馆（2015）

-“基本逻辑”，上海天线空间（2015）

-“现代生活”，法国第13届里昂双年展（2015）

-“围绕观众”，纽约新美术馆三年展（2015）

-“从一首诗到日落”，柏林戴姆勒当代艺术馆（2015）

-“稀土”，维也纳Thyssen-Bornemisza当代美术馆（2015）

-“Degeneration”，悉尼澳洲当代艺术基金会（ACAF）（2014）

-“你知道我是谁吗？身份政治下的艺术”，安特卫普当代艺术馆（2014）

-“一些事情发生了就像从未发生”，柏林Kraupa-Tuskany Zeidler （2014）

-“光影现场”，香港巴塞尔艺术展——光影现场，agnès b. 电影院（2014）

-“8种路径”，柏林Uferhallen（2013）

- OCT当代艺术中心上海馆（2013）

-“差异引擎”，北京魔金石空间（2013）

-“创意中国”，伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（2007）

-“浮游—中国艺术新一代”，首尔韩国国立现代美术馆（2007）

关于尼尔·贝卢法（NeïlBeloufa）

阿尔及利亚裔法国艺术家（NeïlBeloufa）于 1985 年生于巴黎。他曾就读于巴黎国立高等美术学院、巴黎高等装饰艺术学院、美国加州艺术学院、纽约州库伯联盟以及位于法国图尔昆的国立当代艺术工作室。

他于去年获得马塞尔．杜尚奖提名，前不久还在纽约现代艺术博物馆举办了一场个人作品展（2016 年）。目前他正在拍摄电影《西方酒店》（Occidental）。

贝卢法的雕塑、装配艺术品、视频短片和装置艺术作品中常出现错位、浓缩或虚构的画面元素。这些作品描述了一个与现实世界并行不悖的平行世界：在这里，偶然事件成为主题，各主题相互独立，几乎没有交汇的可能。他的动态影像作品常以人们的互动和对话为主题。故事往往发生在寻常或模糊的场景中，各角色按照剧本演绎某个事件，进而诠释事件引发的微妙结果和人物间的亲密互动。在他作品中出现的既有专业演员，也有业余演员，他们合作表达出各种颇具神秘色彩的主题，如外星文明、民族主义、恐怖主义和未来。

关于 Katharine Stout

Katharine Stout自2013年起担任当代艺术学院的项目主管。在此之前她是泰特不列颠的当代艺术部策展人(1999-2013)，曾经参与策展多项展览和收藏品展示。2001年，她与Mary Doyle和Kate MacFarlane共同创立了Drawing Room。这个以欧洲为基地的非牟利组织现已成为世界上公认的重要当代绘画组织。加入泰特不列颠前，她是格林威治的国家航海博物馆的当代艺术顾问，她启动了博物馆的当代艺术项目。1990年代末，她也是伦敦Tannery的董事。Stout曾就读隶属于伦敦大学的科托德艺术学院，以及皇家艺术学院。她撰写过大量关于当代英国和世界艺术的文章。由她撰写的《Contemporary Drawing: 1960s to Now》在2014年秋天由泰特出版。

关于王宗孚

王宗孚是驻伦敦及上海的策展人及展览制作人。他最近被K11 Art Foundation委任为策展人，并与巴黎东京宫合作巡回展览“中国内部：巨人之内”（上海站）。目前，王氏再次被K11 Art Foundation委任参与和伦敦当代艺术学院的合作项目。紧接有Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana及上海当代艺术馆的项目。

2015年，他策划了一些联展，包括Emma Hart（第六届Max Mara女性艺术奖得奖者）、奥地利艺术家Oliver Laric的首次伦敦个展、古巴艺术家Eduardo Rubén (1958年生) 的首次德国个展；由Serpentine Gallery Park Nights授权为艺术家Fleur Melbourn的作品《Thelma & Louise》作序幕。

2014年至2015年，他担任佛兰德斯当代艺术遗产（Contemporary Art Heritage，CAHF）的联合策展人。CAHF是一个多机构协作平台，由比利时佛兰德斯的四大主要当代艺术博物馆发起，并主要展出这些博物馆的藏品，它们分别是：S.M.A.K. （根特）、Mu.ZEE（奥斯坦德）、MUHKA和Middelheim museum（安特卫普）。

王宗孚曾协助不同的策展团队，如第十二届哈瓦那双年展（2015年）、第九届上海双年展（2012年）的温哥华城市馆。他亦拥有伦敦皇家艺术学院当代艺术管理专业文学硕士学位。